In meinen Gemälden aus Glas nehmen die Körper und Blumenmotive häufig unkonventionelle Formen an, um den tieferen Sinn des Werkes spüren zu lassen. Diese symbolischen Formen wirken in Übereinstimmung mit den lebhaften Farben der Struktur, der Bewegung, der Bildüberlagerung und der Transparenz und heben so die zu bildgewordene Botschaft hervor. Leere in das Kunststück eingearbeitete Flächen erlauben es, durch eine Veredelung der Formen den Ausdruck der Ruhe zu betonen und verleihen auf diese Weise dem Bild eine zusätzliche Dimension und eine neue Perspektive. Gelegentlich bringt der Einsatz von Spiegelstücken eine Wechselwirkung mit dem Raum in den das Kunstwerk integriert ist. Bauen, abbauen und wieder aufbauen stellen das Wesentliche meiner künstlerischen Aussage dar.